Byste

I keramikken i høst skulle vi lage en byste.Da fikk vi en plate med en pinne i midten og ble bedt om å feste matpapir rundt. Det skulle være litt luftrom inni, under, da leiren "krymper" seg sammen når den blir brent. Så var det bare å hive på med leire og forme det som man ville. En ting som var viktig å tenke på var at vi måtte legge leiren på i konveks form, da det ikke skal være noen luftlommer  som ikke har en "utgang" på en måte, da ville bysten sprukket. 

Når bysten var ferdig råbrent, kunne vi finpusse den.

Deretter kunne vi dekke den med glasur. Og etter enda en tur i ovnen, var den ferdig.

pappeske!

En av de første oppgavene vi fikk var denne. Da skulle vi, enkelt og greit, skjære ut papp, teipe det sammen til en eske, og ellers dekke resten av esken med teip, male på grunning og dekorere.

Jeg valgte et egyptisk tema. Så jeg rev opp biter med hieroglyfer og limte på sidene. og lagde resten så det skulle minne om en sarkofag.

Praksis 2. termin

Disse to ukene fikk jeg være på skolen og jobbe med søm og design. Det var veldig fritt og selvstendig, da jeg kunne bestemme selv hva jeg skulle lage. 

Jeg var veldig ambisiøs i starten og skulle lage en bomullskjole og en underkjole i polyester.

Jeg måtte kutte ned planene mine til kun underkjolen, men med litt mer detaljer på den, da man mistenkte at det ikke ble tid nok siden jeg var syk noen dager.

  Her er en av skissene, dette skulle være min originale arbeidsplan.

Jeg fikk 300 kr i budsjett og kjøpte det jeg trengte. Jeg lærte mye denne perioden og sitter igjen med litt mer kunnskap og en fin kjole og to skjørt.

Her er det endelige resultatet. Den nederste biten er et separat skjørt som jeg kan bruke utenom. I tillegg til dette tyllskjørtet.

Middelalderen Tusj

Vi skulle tegne etter kunst fra periodene i middelalderen. Jeg valgte den bysantinske og den gotiske perioden av middelalderen, da det ikke var tid til den romanske perioden. 

Bildet er av prinsesse Pulcheria fra den bysantinske perioden.

Den bysantinske billedkunsten var som regel flatekunst, rundskulpturer forekommer sjeldent.

Bysantinsk kunst har også frembrakt relieffer i mindre målestokk på f.eks. skrin av elfenben.

Et relieff er et skulpturarbeid der motivet er delvis opphøyd og framhevet i forhold til et plant underlag eller en bakgrunnsflate.

Denne buegangen er tegnet av fra et bilde av Stefanskatedralen i Wien.

I den gotiske perioden var det spisse bueganger som var tingen, i forhold til den romanske perioden, da det var runde bueganger det gikk i. Ribbehvelv og "barbarisk" dekor, i tillegg til spissbuegangene var det som gjorde at denne typen arkitektur ble kalt gotisk, da det den gangen hadde nedsettende betydning.

 

Nyttårsoppgaven: toving

Denne oppgaven likte jeg. Her var det standard, hvor vi skulle eksprimentere og bli "kjent" med materialet, skisse hva vi skulle lage, sette inn mål og selve utførelsen.

Bildet over viser hva jeg lagde utenfor oppgaven for å ekperimentere med forskellige teknikker som bl.a. nålefilting.
Filtnålen har små hakk som drar med seg ullfibrene. Når nålen gjentatte ganger blir stikken inn i ullen blir ullfibrene til produktet filtet godt sammen.

Ull er et naturmateriale og det eneste materialet som har den egenskapen at det kan filte seg sammen. Ulla har nemlig et kjellag som åpner seg når ulla blir utsatt for varme, vann og friksjon som filter ulla sammen. Dette kalles toving.

Oppgaven var at vi skulle tove noe til oppbevaring, enten mobillomme, veske, pengepung, etc.
Jeg valgte å lage en enkel boks i sylinderform.

Jeg ønsket å lage noe med litt størrelse og som kunne by på en utfordring, dermed endte jeg opp med denne sylinderforede boksen. 

Bunnen og kanten er tovet separat. Etter at materialet hadde tørket, sydde jeg det sammen med blå ulltråd. Deretter sto dekor for tur, jeg ville utforske teknikken nålefilting, og dekorerte boksen ved bruk av den teknikken.

For å utvikle produktet mer bestemte jeg meg for å lage et lokk. Kanteb og toppen er tovet separat og filtet sammen. For at lokket skulle få en tilhørighet til boksen brukte jeg den blå ulltråden og samme teknikk som på boksen. Jeg ville at lokket skulle ha en bølgete kant for å skape litt variasjon og kontrast.

Ludvig (fra første bildet) lagde jeg etter boksen, da jeg hadde tid å slå i hjel. Men jeg rakk dessverre ikke å lage han ferdig.
 Så kom siste del av oppgaven. Da skulle vi lage en "salgsplakat". Der skulle vi ha tekst, bilde og evt. materialprøver.

Smykker - Sykkelslanger

Vi fikk en oppgave hvor vi skulle lage smykker ut av gummislange. Først skulle vi eksprimentere med materialet, klippe, skjære, sy, lime, osv, for å vite hvordan materialet "oppførte" seg, deretter kom selve oppgaven. som da enkelt og greit var å lage smykker ut av sykkelslanger. Vi kunne også ta i bruk metalltråd, perler og diverse andre ting.

Så sånn ble ene smykket, hvor det er en enkel låsemekaniske bak.

en brosje må man også ha.

malingsoppgave

Denne oppgaven gikk ut på å urforske og lære mer om fargekontrastene. Kontrast betyr motsetning. I følge Ittens lære er det 7 stykker: lys/mørk, kald/varm, simultankontrast, komplimentærkontrast, egenkontrast kvantitet- og kvalitetskontrast. Først skulle vi eksprimentere med teknikker, farm, farge, materialer og redskaper.

Deretter skulle vi lage et stort maleri, da temaet var hus hvor vi skulle bruke det vi hadde lært. Mitt maleri endte opp med ganske mange kontraster. Jeg brukte :

komplementærkontast, da lilla og gul står ovenfor hverandre i Ittens fargesirkel.

Kald/varm-kontrast

Lys/mørk-kontrast

Kvalitetskontrast, en farge er blandet med andre, for å evt. gjøre den mørkere eller lysere.

Simultankontrast, en farge blir påvirket av andre farger

Det var de fargekontrastene jeg brukte som er fra Ittens fargelære, men jeg brukte også:

Størrelsekontrast - Store hus versus små hus

Teksturkontrast - Jeg brukte sandpapir på noe av maleriet for å bruke andre teknikker og skape litt mer tilhørighet

Valørkontrast - en farge går over til en annen ved å

Jeg skapte også perspektiv ved overlapping

Siste del av oppgaven var å lage et utsnitt av maleriet.